日本女子美术大学的立体艺术学科，可谓当代「跳脱系」的代名词！

什么是立体艺术？

▷从字面看，立体指的就是三维立体艺术，但实际覆盖面却很广。比如雕塑、建筑装饰、舞台装饰等，这些既立体、能完整出现在我们面前的作品，无论是立体或半立体，都可称之为立体艺术。

为什么说立体艺术正在接受当代社会的挑战？

▷雕塑曾被成为立体艺术的代名词，原先通过粘土、纸张、木材、石头和金属这五种材料来搭建作品；而如今，单一的材料已无法满足挑剔的艺术家们，随着新型材料的面世，立体艺术也超越了传统雕塑的框架自成一派。

汲取各种材料的立体艺术作品、不断挑战创作的自由和创新，这也是立体艺术的魅力所在。当然，如何入门这项跳脱感十足的艺术呢？不妨来女子美术大学的立体艺术学科 看看。

女子美认为，立体艺术学科应该是一个可以让学生从头开始制作，而不受雕塑这个传统艺术约束的地方。所以，本专业的特点也可以用一句话来概括：自由追求、不拘束于传统框架的表达方式。

那么崇尚自由、不拘泥于传统艺术风格的立体艺术学科都在学些什么呢？

 第一年

了解粘土、纸、木材、石头、金属这5种基本材料，学习其处理方法、打磨基础建模能力。培养三维制作中的塑造力、观察力和形成力也是第一学年的重点，比如通过大量绘图以习得三维立体透视。

 第二年

除第一学年体验到的5种材料外，其实还有其他各种材料比如天然纤维、化学纤维等，此学年将从更多的材料中让学生扩大自己的眼界，跳出专向思维，扩大作品选材范围。

 第三年

经过前两年的基础学习，相信学生已经对各种常用材料有了一定的了解，此时要求学生在5种基本材料中择其一打造作品基底，在此之上自由创作自己的艺术遐想。期间，导师也是关键性的存在：帮助学生确定自我定位及未来创作走向。

第四年

基于前三年学到的专业知识，和上一学年选定的材料，开始制作自己的毕设作品。艺术和社会息息相关，如何将自己的想法通过作品传达给社会，吸引人们的注意，这也是学生必须倾注进作品里的重要元素。

当然，学生不一定非要做传统雕塑，木雕、石材雕刻、金属雕刻、毛毡创作、浮雕、珠宝、青铜铸造、树脂制作等都可以作为本学科毕业前的最终作品，向老师及大家转达自己对于立体艺术的“见解”。

毕业后，学生可根据自己的喜好选择职业方向，比如雕塑、造型艺术、舞台设计、汽车设计建模、珠宝设计、动画制作等等···

当然，也可以选择继续在女子美立体艺术大学院深造，探索更多的立体艺术，接受更广泛的理论和技术知识，研究如何将立体艺术和当代社会完美融合。

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